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  在弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）生前，她在艺术界相对默默无闻，简直活在其老公迭戈·里维拉的暗影之下。时过境迁，这些年的弗里达已然成为艺术界的超级明星，她的著作在艺术市场上备受追捧，并在上一年创下女人艺术家著作拍卖最高价。

  《汹涌新闻｜艺术谈论》得悉，2026年1月19日，由美国休斯敦美术馆与英国泰特现代美术馆协作举行的“弗里达：偶像的诞生”展览将在休斯敦举行，这一大展不只将会集出现弗里达的艺术成果，更将深化分析这位曾默默无闻的女人艺术家，怎么一步步蜕变为享誉全球的艺术偶像。

  2025年11月20日，弗里达·卡罗1940年创造的自画像《梦（床）》在纽约苏富比拍卖会上，以5470万美元（约合人民币3.88亿元）成交，创下女人艺术家著作拍卖最高价，也改写了拉丁美洲艺术拍卖纪录。与此一起，弗里达的形象成为一种文明符号，被不断移用。

  而这场展览则将展示她的“多重自我”——艺术家的贤妻、知识分子、现代艺术家和政治活动家。将展出逾越130件著作，包含她一些最闻名的画作，以及从档案中收集的文献、相片和纪念品，还有80多位与她同年代的艺术家和受她启示的后世艺术家的著作。

  弗里达·卡罗，《身着天鹅绒连衣裙的自画像》，1926年，布面油画，私家保藏。©2025 墨西哥银行迭戈·里维拉和弗里达·卡罗博物馆信任基金

  回溯弗里达的终身，充溢了崎岖与坚韧。1907年7月6日，弗里达出生于墨西哥科约阿坎，她深受父亲吉列尔莫的影响，从父亲那里学到了拍照技巧和审美。1925年9月17日，一场出人意料的事端改变了她的人生，公共汽车与电车相撞，她遭受严峻伤势，脊椎、臀部和右腿重伤，一根铁棒还穿透了她的骨盆。但她并未被伤痛击垮，1926年康复举动才能后开端作画。

  学生时期的弗里达·卡罗，摄于1926年。1925年9月17日，因在电车上发生意外事端，弗里达的脊椎、臀部和右腿受重伤。 这张相片是他父亲在那次可怕事端发生一年后拍照的。

  1929年，她与闻名艺术家迭戈·里维拉成婚，尔后两人一起阅历了艺术创造与日子的起起落落。1934年头，他们回到墨西哥定居在圣安赫尔的新工作室，弗里达在那里创造出了很多标志性著作。虽然终身饱尝健康问题困扰，乃至因足部坏疽加快了她1954年的离世，但她从始至终坚持创造，留下了一百多幅油画和很多素描。

  《迭戈和我》画于1949年，是弗里达·卡罗创造的一幅泪如泉涌的自画像，画中迭戈·里维拉的头像就坐落她的额头上。这幅画描绘了她其时对老公的怀念之深。

  但是，在弗里达生前（1907-1954年），她在艺术界相对默默无闻，简直彻底活在老公迭戈·里维拉的暗影之下，未被干流观众所熟知。1954年她逝世时，《》的讣告标题仍是“弗里达·卡罗，艺术家，迭戈·里维拉的妻子”。时过境迁，现在的弗里达已然成为艺术界的明星，她的著作在艺术市场上备受追捧。

  1940年那个动乱的夏天，弗里达躺在蓝房子的四柱床上，任由藤蔓般的苦楚延伸。她在画布上描绘自己悬浮于云端的床，骷髅缠绕着炸药与干花。这幅其时被老公里维拉戏弄为“病态日记”的著作，1980年初次登上拍场时仅以5.1万美元成交，买家是纽约一位匿名藏家。45年后的2025年11月20日，《梦（床）》在苏富比掀起5分钟竞价战。当拍卖槌落下时，5470万美元的数字不只改写了乔治亚·欧姬芙坚持11年的4440万的纪录，更让弗里达到为首位打破5000万美元门槛的拉丁美洲艺术家。45年间增值超1000倍。

  “《弗里达：偶像的诞生》企图将艺术家弗里达与现象自身区别开来。展览提醒了弗里达精心刻画并展示的杂乱品格的每个方面，怎么在她长达数十年的偶像刻画过程中不断演化。终究，她的形象融入了艺术家和活动家们的愿望、惊骇和期望之中，他们将其转化为逾越创意来历的立异理念，并对急迫的社会问题进行谈论。”休斯敦美术馆（MFAH）策展人玛丽·卡门·拉米雷斯在承受各个媒体采访时曾说。

  值得一提的是，展览还专门设立了一个展厅，讨论卡罗作为盛行文明人物的遗产位置。

  鲁珀特·加西亚，《弗里达·卡罗（九月）》，1975年，纸上丝网印刷，旧金山美术博物馆

  尼古拉斯·穆雷的拍照著作《纽约白长椅上的弗里达》 周围环绕着以这张相片为创意创造的产品 合成图 © 休斯敦美术博物馆

  展览展出了弗里达·卡罗逾越35幅著作。此外，她老公的著作突显了他们的联系，其他艺术家的著作也证明了她经久不衰的影响力。展览还包含相片和纪念品，例如她的医用束身衣（部分为手绘）、带有前哥伦布时期风格的珠宝，以及德克尔保藏的物品。“展览更多地重视弗里达现象，它交融了艺术史、典雅文明与浅显文明以及消费文明。”拉米雷斯说道。

  本次展览记录了弗里达从生前默默无闻到享誉世界的进程。1954年她47岁逝世后，人们对她的重视呈指数级增加。在2024年与达拉斯心理学家格林伯格的一次讲座中，达拉斯艺术博物馆策展人苏·坎特伯雷指出，弗里达新取得的威望终究掩盖了她在墨西哥同年代艺术家的成果，包含她的老公迭戈·里维拉。“她那些细巧而私密的著作能引起共鸣，并深化发掘了她内心深处的苦楚，无论是心理上的仍是生理上的。”坎特伯雷说道。

  弗里达与迭戈在蓝房子的工作室，死后是画作《两个弗里达》 1943年，这张相片在2023年曾在我国深圳展出。

  “这些自画像是为了影响观者。她想告知你她想让你知道的工作。她有所保存，”格林伯格在同一场讲演中弥补道。但他解说说，在她的静物画中，她更坦白，更私家化——只是采用了寓言的方法。格林伯格是一位退休的达拉斯心理学家，他的青年年代在墨西哥城度过，几十年来他一向研讨弗里达，并撰写了几部关于她的威望著作。

  休斯敦美术馆策展人玛丽·卡门·拉米雷斯构思并组织了此次展览。在工作中，她有时机重温那段前史，就像在展览图录文章中所描绘的“经久不衰的现实意义”。“我原以为我会参加一个前史展览的筹备工作，”她说，“但当咱们开端研讨之后，我意识到弗里达的影响力至今仍然如此之大。”

  她还惊奇地发现，只是说到弗里达的姓名，就能在陌生人心中激起情感，从博物馆的保安到墨西哥的老奶奶，莫不如此。“弗里达触动了人们内心深处的情感，”拉米雷斯说，“我不知道还有哪位艺术家能像她相同对人们发生如此深远的影响。”

  米里亚姆·夏皮罗制作的《温室（弗里达·卡罗肖像）》 ，此次展览的参展著作之一。

  那么，弗里达究竟是怎么完结从默默无闻到成为艺术偶像的富丽回身呢？这背面是多种要素交错的成果。

  从20世纪70年代中期开端，她的艺术价值逐步被从头审视。1983年海登·埃雷拉出书的《弗里达·卡罗传》（2002年电影《弗里达》的上映也参阅了这本列传），让更多人开端重视这位共同的女人艺术家，对她的爱好大幅度增加。1990年代，“墨西哥：三十世纪的光辉”展览发生了深远影响，这场创始性展览在纽约大都会艺术博物馆展出后，招引超70万名观众，随后巡展至圣安东尼奥、洛杉矶及墨西哥多个城市。拉米雷斯回想，其时开车前往圣安东尼奥时，高速公路旁巨大广告牌上印着弗里达的头像和著作，在其时美国人对拉丁美洲艺术家知之甚少的布景下，这一场景令人震惊与惊叹，也让她意识到“从那时起，弗里达就成为了一个现象”。并且，该展览的谈论进一步稳固了弗里达的艺术位置，闻名艺术谈论家罗伯特·休斯在《年代》杂志的谈论中高度赞扬她的著作，称“人们更喜爱弗里达那些充溢力气、自恋又奥秘香甜的形象，它们构成了展览的结束”。

  尼古拉斯·穆雷，《弗里达与她的宠物鹰》（部分），1939年，2024年印制，喷墨打印，休斯敦美术博物保藏，尼古拉斯·穆雷拍照档案馆捐献。

  确实，在艺术表达上，弗里达有着绝无仅有的风格，构建出共同的视觉言语系统，既展示出浓郁的民族文明特征，又有着超现实主义的奇幻颜色。她经过50余幅自画像打破传统绘画中女人“被注视”的客体位置，将个人伤口、身份困惑与性别反抗融入创造，创始了女人自画像的新范式，被誉为“女人艺术前驱”。从文明符号的视点来看，弗里达已然成为墨西哥文明的重要标志之一。她在服装风格、家庭安置以及艺术创造中，都全方位展示着对墨西哥民族的认同。一起，她作为女人艺术的代表人物之一，画自己的流产、身体的痛楚、杂乱的情感联系，对女人私密经历的英勇揭露，在客观上挑战了传统社会对女人人物的规则，其不向传统屈从、英勇表达自我、寻求自在相等的精力，鼓励着很多女人。

  奥斯汀的哈里·兰塞姆中心保藏了弗里达最闻名的自画像之一， 《戴荆棘项圈和蜂鸟的自画像》。

  此次在美国展览，也由于美国得克萨斯州与弗里达之间有着特别的根由，当地经过种种方法表达对她的敬重，沃斯堡歌剧院曾联合委约创造两部弗里达歌剧，别离于2019年和2020年首演；奥斯汀的哈里·兰塞姆艺术中心保藏了她最闻名的著作之一《带荆棘项圈和蜂鸟的自画像》；休斯敦自2005年起开端举行弗里达节，至今已接连举行多年，是当地一项颇具影响力的文明活动。

  作为休斯敦美术馆拉丁美洲艺术部的副馆长，阿登·德克尔（Arden Decker）为行将开幕的展览收集了展品。近三年来，她四处搜索了不少与弗里达形象相关的物品，从普通产品到私家保藏的手艺艺术品，差不多有200多件，从日本套娃到匡威运动鞋、芭比娃娃、马克杯和手提袋，可以说包罗万象。

  展期至2026年5月17日，之后将于6月25日至2027年1月3日在伦敦泰特现代美术馆持续展出。回来搜狐，检查更加多